“建筑是藝術節2013”近日在香港文化中心啟動。藝術節通過劇場表演、主題展覽、研討會、導賞等形式，與普羅大眾共同探索藝術設計、建筑及城市發展的各種可能性。而榮念曾“舞臺如建筑”展正式拉開了“建筑是藝術節”的序幕。

　　在歐洲，從希臘、羅馬開始，雕刻、繪畫都是建筑的組成部分，所以，有人稱“建筑為藝術之母”。這一切的藝術都是在建筑空間中展現，并且疊加、演繹或者創造出不同的空間美學。但行至信息時代的今天，到了全球數碼化的時代，建筑與藝術之間的關系又應該如何?或許，此次展覽與藝術節將重新給我們一次思考這兩者之間關系的機會。

　　榮念曾的舞臺是“清水混凝土”，他的手稿像建筑圖紙

　　這是一個懸掛起來的舞臺空間。這是一個被平行呈現的舞臺形態。跨越了時間與空間。

　　在香港文化中心一樓展廳，高高懸掛起來的“榮念曾舞臺如建筑展”的字幅闖入視線內。字幅旁邊是二十幾個各式各樣的手繪舞臺，隨著舞臺的裝飾、舞臺的燈光、舞臺道具各個元素的變化，組合出不同的舞臺形態。即便是不懂舞臺藝術的人亦能明顯地感受到其中些許不同。

　　此次的展覽，展出了榮念曾1979年以來的創作手稿、與友人的親筆書信、演出的珍藏照片等等。一直以來，觀眾只能看到臺前的光鮮亮麗，臺前的精心安排，而在這次的展覽中，卻能夠一窺帷幕后面的心路歷程。以歷史為軸線，以重大事件為節點，榮念曾每一次戲劇的創作手稿毫無保留地呈現在大家面前。

　　每一個創作手稿都由復雜的點、線、面構成，各種幾何圖形相互疊加交錯。又或者是密密麻麻的表格上，寫滿了數字以及粗細各異的箭頭。這些創作手稿確與建筑圖紙有異曲同工之妙，因為這些復雜的點線面表現的同樣是空間——舞臺。不過，建筑一旦生成，形態就固定了，而舞臺不一樣，舞臺的生命在于活躍于其上的演員和故事。因此，從榮念曾的創作手稿中，除了可以看見舞臺的布局之外，我們還能看到時間和人物的蹤影。

　　白色的紙上，黑色的線條、藍色的字跡，精細地標出戲劇的時間脈絡和演員方位，全是功能性的指示，沒有任何多余的修飾。這一點正如榮念曾的舞臺風格。

　　“建筑是藝術節”策展人胡恩威認為，如果用一種建筑風格來闡釋榮念曾的舞臺，那就是簡約。“榮念曾是簡約主義者，他注重人與空間的關系，就像中國畫里面的留白，讓你可以對空間有更多的想象余地。”胡恩威說。

　　舞臺如建筑：通過創作舞臺來探討人物與空間的關系

　　就像每個人做事都有其特點和習慣，戲劇導演也一樣。有的導演側重于戲劇的故事性，有的導演注重演員的選擇，有的側重服飾的華麗，而榮念曾則習慣從故事發生的場景開始切入。“通常舞臺導演處理話劇的手法，其實是集中在演員身上的，但是榮念曾的方式是從空間開始，先從空間開始進行創作，人是在空間里面的，主角是空間，人是跟空間互動的。”胡恩威說。

　　榮念曾的作品一直以來都在探討空間的命題，他在創作一開始的時候，就把空間里的全部元素仔細考量一遍，燈光、音響、演員布局等等，因此他在設計舞臺的時候，就像在設計建筑物一樣，充分考慮光線、格局，以及呈現出來的視覺效果。

　　事實上，榮式的空間美學絕不是為了展示建筑物，而是為了實現空間與人、人與人之間的協調關系。“建筑是一個空間，舞臺也是一個空間。我常說舞臺分兩個部分，舞臺和舞臺以外的地方。但是舞臺有前臺、后臺、左臺、右臺。舞臺以外的地方又可以分為進口的地方、觀眾停留的地方、坐下來的地方……這個空間的布局決定人與人的關系，決定了溝通要怎么進行。”榮念曾說。

　　因此，榮式的舞臺空間更多注重的是舞臺的功能性，而不是追求華而不實的裝飾效果。例如，榮念曾的實驗劇《拍案驚奇》系列，打破既定空間概念，探索了演員、觀眾、空間的相互關系。《拍案驚奇》系列由《大夢》、《無邊》、《坐井》三部劇組成，表演的空間與常態三面朝向觀眾的舞臺迥然不同：舞臺的四面由鏡子包圍起來，像一面枯井一樣，平面低于觀眾。觀眾不是聚集在舞臺面前，而是環繞著舞臺而坐，欣賞劇目的時候，需要用俯瞰的姿態，像古羅馬劇場一樣。舞臺里的演員，看不到觀眾，只能看見鏡中的自己，看著一張桌子變成無數張桌子，一個自己變成無數個自己……通過一個新形態的舞臺空間，改變了觀眾與演員之間的關系，觀眾不再只是一個消費者，而是一個觀察者;演員不再只是一個戲子，更是一個要在舞臺上與自己對話的藝術家。

　　而在此次的“建筑是藝術節”上這些戲劇亦會上演，觀眾可以從榮念曾的手稿中直接走進“建筑”的成品之中。

　　把建筑搬上舞臺，通過舞臺喚起對建筑文化的關注

　　榮念曾把舞臺當做建筑來創作，而對于另外一個人而言，他則把建筑搬上了舞臺，在舞臺上細說建筑。他就是胡恩威。

　　胡恩威早年在學習昆曲的時候，覺得昆曲非常有趣，常常一個戲碼唱半個小時，都是在唱庭院的設計，不說故事，也不說感情，只說這個花園如何如何的美。而受到這個啟發，胡恩威創作了《紫禁城游記—公祭》，講述了崇禎皇帝死后，魂魄回到了紫禁城，卻恰巧遇上了建造紫禁城的蘇州香山工匠蒯祥，蒯祥主動請纓，要帶崇禎游一次紫禁城。于是，在蒯祥的帶領下，二人邊唱邊游紫禁城，崇禎皇帝重新感受這座生活了一輩子的皇城，了解到了這座宮殿的設計意圖，以及傷感與其即將分離的憂傷情懷。

　　《紫禁城游記—公祭》用昆曲劇目，結合現代藝術形式，以建筑藝術為出發點和主旨，呈現紫禁城昔日的面貌，探索其中的建筑文化。胡恩威希望觀眾通過昆曲，能夠了解并且欣賞這座沉淀了深厚歷史和文化的建筑。“我們做‘建筑是藝術節’，沒有太多強調情感，而是跟生活有關，跟藝術的概念有關。”胡恩威說道，他希望通過把建筑搬上舞臺，喚起人們對建筑文化的關注，而不僅僅是一味地建樓買樓，跌進消費主義的陷阱里。

　　探索舞臺與建筑的關系，促使胡恩威創辦了“建筑是藝術節”系列主題活動。而榮念曾用了幾十年的時間對空間進行實驗，對于舞臺建筑有著深刻的理解和體會。因此胡恩威收集整理了榮念曾的創作手稿，把其創作背后的過程、采用的工具以及美學態度，分享給大家。

來自：中國建筑新聞網